Technika wykonania portretu

Przy tworzeniu obrazów równie ważna jest technika wykonania jak i temat, którego się podejmujemy. W przypadku portretów temat staje się dominującym wyznacznikiem wartości dzieła. Dlaczego? Odpowiedź jest prosta. Osoba portretowana ma swoje wyobrażenie na temat tego jak zostanie przedstawiona i w jakiś sposób uchwycona zostanie jego fizjonomia. Tym też powinien kierować się artysta wykonujący dane zlecenie.

Continue reading “Technika wykonania portretu” »

Francuska sztuka przez epoki

Francja i jej sztuka zajmują jedna z czołowych pozycji w powszechnej historii sztuki. To tam narodziło się wiele stylów, które przenikały do innych krajów Europy.

Na terenie Francji zachował się zespół zabytków sztuki prehistorycznej takich jak słynne malowidła naskalne w jaskiniach Lascaux czy Niaux oraz tak zwane menhiry czyli budowle megalityczne z okresu neolitu.

W V-I wieku p.n.e. rozwinęła się sztuka Galii przejawiająca się twórczością celtycką w postaci wyrobów z brązu, złoconej miedzi z koralami czy emalią. Powstawały również niewielkie rzeźby mające pełnić role magiczno-obronną.

W II w p.n.e. rozpoczęła się romanizacja Galii śródziemnomorskiej. Powstały w tamtym czasie spektakularne budowle jak łuk triumfalny w Orange czy amfiteatr w Nimes.

W średniowieczu kontynuowano twórczość starochrześcijańską czego owcami były powstałe wówczas katedry i opactwa. Charakteryzowały się one układem bazylikowym na planie krzyża z licznymi mozaikami i freskami np. Notre Dame de-la Daurade w Tuluzie. Dalszy rozwój sztuki miał związek z panowaniem Karola Wielkiego tzw. sztuka karolińska i rozwijała się od VIII do XI w. Największe znaczenie w tamtym okresie miało malarstwo miniaturowe uprawiane w klasztorach.

Styl romański trwający w okresie od X-XIII wieku przyniósł Francji najdoskonalsze dzieła. Znaczące zmiany zaszły w architekturze gdzie w budowie kościołów wprowadzono sklepienia zamiast stropów. Architektura cysterska miała również duże znaczenie. Rozwijała się rzeźba, która ściśle związana była z symbolizmem a ikonografia opierała się głównie na tematyce Chrystusa i Marii

Gotyk narodził się w połowie XII w. . Miał duży związek z okresem władzy dynastii Kapetyngów. W architekturze wyróżniały się ostre łuki, sklepienia krzyżowo-żebrowe oraz przypory. Rzeźba natomiast skupiała się na portalach. Tworzone naścienne obrazy ręcznie malowane odchodziły stopniowo w kierunku witrażownictwa.

Renesans początkowo polegał na położeniu na strukturę gotycką dekoracji renesansowych. Duży wpływ odegrała sztuka włoska jednak największe zmiany w kraju zaszły po powstaniu ok 1530 r. szkoły Fontainebleau.

Barok zapanował w XVIIw. I przeciwstawiał się nurtowi europejskiemu takimi cechami jak np. surowa logika, symetryczne plany i przewaga prostych linii. W 1660 r. narodził się styl Ludwika XIV będący propagandą władzy, który łączył w sobie różne sztuki, dając bogatą i zdyscyplinowaną całość. W tamtym okresie powstał zespól pałacowo-ogrodowy w Wersalu. W malarstwie panowały takie nurty jak mieszczański realizm i caravaggionizm.

W XVIIIw. Powstało rokoko. Było ono przede wszystkim stylem wnętrz i rzemiosła artystycznego. Bujnie kwitło meblarstwo, tkactwo i zapoczątkowano produkcja porcelany.

W latach 1820-1860 rozwijał się romantyzm koncentrujący się na wątkach historycznych, narodowych i orientalnych. W malarstwie wyróżniały się takie kierunki jak realizm oraz obrazy ręcznie malowane na płótnie o tematyce pejzażu, a następnie impresjonizm. W architekturze natomiast panował historyzm oraz eklektyzm.

Duże znaczenie dla nowoczesnej architektury miały konstrukcje stalowe Eiffela oraz wprowadzenie w 1900 żelazobetonu. W XX w. Paryż stał się artystyczną stolicą świata.

dobrasztuka.pl

Malarstwo abstrakcyjne

Malarstwo abstrakcyjne zapoczątkowane zostało w Rosji na początku dwudziestego wieku.
Prekursorem tego nurtu w malarstwie był Wassily Kandinsky, jednak abstrakcja jako pojęcie w sztuce funkcjonuje w niej i w życiu człowieka praktycznie od zawsze. Pierwszy obraz ręcznie malowany na płótnie w stylu abstrakcjonistycznym to dzieło Wissilyego Kandinskyego pt. „Akwarela abstrakcyjna”. Najsłynniejszym ze znanych twórców tego nurtu był Edvard Munch znany głównie jako twórca słynnego obrazu ekspresjonistycznego pt. „Krzyk”.

Continue reading “Malarstwo abstrakcyjne” »

Malarstwo rodzajowe

Malarstwo rodzajowe to gatunek w malarstwie, rzeźbie lub grafice, który wyróżniała tematyka związana z życiem codziennym, obyczajami, obrzędami, i pracą. Ukazane postacie z obrazów rodzajowych pozostają anonimowe, co odróżnia je od portretów zbiorowych. Osoby są realistycznie, bez upiększeń i dostojeństwa. Sceny rodzajowe były znane już w starożytnej sztuce. Jako samodzielny gatunek w sztuce nowożytnej malarstwo rozwijało się do końca XVI wieku.

Continue reading “Malarstwo rodzajowe” »

Motyw Vanitas w sztuce

Jedną z nieodłącznych cech sztuki vanitas jest przemijanie, egzystencjalny niepokój, poczucie zagrażającej śmierci. Motyw ten występuje w literaturze zazwyczaj w negatywnym kontekście. W malarstwie symbole vanitas maja mieć wpływ moralizatorski. Człowiek nigdy nie godził się na przemijanie, zapomnienie. Szczególnie malarstwo holenderskie XVII wieku, upodobało sobie motyw vanitas w przeróżnych wariacjach tematu memento mori.

Continue reading “Motyw Vanitas w sztuce” »

Ludzka natura na obrazach ręcznie malowanych

Ludzka natura posiada niezliczona ilość wyrafinowanych dzieł. Kobieta skrywa wiele twarzy, a proces ich rozpoznawania stanowi źródło twórczej inspiracji. Obrazy ręcznie malowane przedstawiające ludzi, kalejdoskop pomarszczonych twarzy mogą oddać piękno niesamowitych historii, wzruszeń i uczuć. Zainteresowania ówczesnych artystów miotały się wokół człowieka, jednakowo w jego płaszczyźnie fizycznej, intelektualnej czy duchowej.

Continue reading “Ludzka natura na obrazach ręcznie malowanych” »