Zamów obraz taki jak chcesz

Z pewnością wielu z was chciałoby mieć w swoim domu obraz znanego malarza – czy to Mona Lisę Leonarda Da Vinci czy którąś z prac Van Gogha. Na rynku można znaleźć sporą ofertę reprodukcji w formie wydruków. Trzeba przyznać, że jest to jakieś wyjście jednak nic nie odda charakteru prawdziwie ręcznie malowanego obrazu. W tym przypadku warto znaleźć artystę, który wykonuje obrazy na zamówienie w różnych technikach.

Continue reading “Zamów obraz taki jak chcesz” »

Podobrazie malarskie

Podobrazie jest to podstawowy materiał wykorzystywany przez malarzy do tworzenia obrazów. Można je nabyć w odpowiednich sklepach lub bez większego problemu wykonać samemu. Artyści, którzy nie od dziś zajmują się malowaniem wręcz wolą sami stworzyć odpowiednie płótno pod planowany obraz ręcznie malowany. Przede wszystkim ze względu na rozmiary oraz stopień naciągnięcia i zagruntowania płótna. Różne techniki malarskie wymagają różnych parametrów, które nie koniecznie są dostępne w wariantach sklepowych.

Do wykonania własnego podobrazia potrzebne jest kilka materiałów. Przede wszystkim są to krosna, z których powstaje podstawa. Z nich składamy ramę, tak zwaną blejtramę. Dostępne są w wielu wymiarach, odpowiednio ciętych pod skosem. Ich montaż nie wymaga specjalnych umiejętności ani narzędzi. Jeżeli tworzymy duże podobrazie, blejtramę należy wzmocnić dodatkowymi poprzeczkami, umieszczonymi krzyżowo między bokami podobrazia.

Kolejno potrzebne będzie odpowiednie płótno – bawełniane lub lniane. Można zastosować także inne płótno byleby było chłonne i nie elastyczne, z odpowiednim splotem. Najbardziej ceniony jest len, który dostępny jest w różnych gramaturach. Charakteryzuje się wysoką trwałością, przyczepnością i chłonnością. Nie naciąga się pod ciężarem farby. Jednakże ze względu na cenę częściej stosowane jest płótno bawełniane.

obraz ręcznie malowany

Bawełna jest bardziej podatna na zniszczenia i ulega pod ciężarem farby. Jest to wada, którą można skorygować, gdy blejtramy wyposażymy w kliny umożliwiające jej rozbicie. Przy docinaniu płótna należy zostawić zapas na podwinięcie go na krosna.

Płótno mocujemy za pomocą niewielkich gwoździ lub takera co jest zdecydowanie szybszą techniką. Mocowanie rozpoczyna się od środka krosna, kolejno po przeciwległych stronach. Następnie w odległościach 1-2 cm przybijamy kolejne fragmenty obserwując i kontrolując naciąg płótna. Musi być ono symetryczne, a splot równomierny.

obraz ręcznie malowany

Ostatnim etapem przygotowań jest gruntowanie. Aby uszczelnić strukturę płótna, zmniejszyć efekt wchłaniania się farby oraz nadać mu sprężystości i sztywności zarazem, należy pokryć je roztworem żelatyny lub kleju kostnego z obu stron. Po wyschnięciu należy wykonać gruntowanie końcowe. Wykonuje się je za pomocą gruntu malarskiego. Najlepiej kłaść podwójną warstwę. Grunt szybko wysycha i stanowi warstwę o dobrej przyczepności, zwłaszcza dla dzieł takich jak obrazy ręcznie malowane akrylowe czy olejne.

Francuska sztuka przez epoki

Francja i jej sztuka zajmują jedna z czołowych pozycji w powszechnej historii sztuki. To tam narodziło się wiele stylów, które przenikały do innych krajów Europy.

Na terenie Francji zachował się zespół zabytków sztuki prehistorycznej takich jak słynne malowidła naskalne w jaskiniach Lascaux czy Niaux oraz tak zwane menhiry czyli budowle megalityczne z okresu neolitu.

W V-I wieku p.n.e. rozwinęła się sztuka Galii przejawiająca się twórczością celtycką w postaci wyrobów z brązu, złoconej miedzi z koralami czy emalią. Powstawały również niewielkie rzeźby mające pełnić role magiczno-obronną.

W II w p.n.e. rozpoczęła się romanizacja Galii śródziemnomorskiej. Powstały w tamtym czasie spektakularne budowle jak łuk triumfalny w Orange czy amfiteatr w Nimes.

W średniowieczu kontynuowano twórczość starochrześcijańską czego owcami były powstałe wówczas katedry i opactwa. Charakteryzowały się one układem bazylikowym na planie krzyża z licznymi mozaikami i freskami np. Notre Dame de-la Daurade w Tuluzie. Dalszy rozwój sztuki miał związek z panowaniem Karola Wielkiego tzw. sztuka karolińska i rozwijała się od VIII do XI w. Największe znaczenie w tamtym okresie miało malarstwo miniaturowe uprawiane w klasztorach.

Styl romański trwający w okresie od X-XIII wieku przyniósł Francji najdoskonalsze dzieła. Znaczące zmiany zaszły w architekturze gdzie w budowie kościołów wprowadzono sklepienia zamiast stropów. Architektura cysterska miała również duże znaczenie. Rozwijała się rzeźba, która ściśle związana była z symbolizmem a ikonografia opierała się głównie na tematyce Chrystusa i Marii

Gotyk narodził się w połowie XII w. . Miał duży związek z okresem władzy dynastii Kapetyngów. W architekturze wyróżniały się ostre łuki, sklepienia krzyżowo-żebrowe oraz przypory. Rzeźba natomiast skupiała się na portalach. Tworzone naścienne obrazy ręcznie malowane odchodziły stopniowo w kierunku witrażownictwa.

Renesans początkowo polegał na położeniu na strukturę gotycką dekoracji renesansowych. Duży wpływ odegrała sztuka włoska jednak największe zmiany w kraju zaszły po powstaniu ok 1530 r. szkoły Fontainebleau.

Barok zapanował w XVIIw. I przeciwstawiał się nurtowi europejskiemu takimi cechami jak np. surowa logika, symetryczne plany i przewaga prostych linii. W 1660 r. narodził się styl Ludwika XIV będący propagandą władzy, który łączył w sobie różne sztuki, dając bogatą i zdyscyplinowaną całość. W tamtym okresie powstał zespól pałacowo-ogrodowy w Wersalu. W malarstwie panowały takie nurty jak mieszczański realizm i caravaggionizm.

W XVIIIw. Powstało rokoko. Było ono przede wszystkim stylem wnętrz i rzemiosła artystycznego. Bujnie kwitło meblarstwo, tkactwo i zapoczątkowano produkcja porcelany.

W latach 1820-1860 rozwijał się romantyzm koncentrujący się na wątkach historycznych, narodowych i orientalnych. W malarstwie wyróżniały się takie kierunki jak realizm oraz obrazy ręcznie malowane na płótnie o tematyce pejzażu, a następnie impresjonizm. W architekturze natomiast panował historyzm oraz eklektyzm.

Duże znaczenie dla nowoczesnej architektury miały konstrukcje stalowe Eiffela oraz wprowadzenie w 1900 żelazobetonu. W XX w. Paryż stał się artystyczną stolicą świata.

dobrasztuka.pl

Józef Chełmoński – polskość na obrazach

Józef Chełmoński jest jednym z najwybitniejszych i najsłynniejszych twórców w historii malarstwa polskiego. Nie ma chyba polaka, który nie zna jego dzieł takich jak obrazy ręcznie malowane: „Babie lato” czy „Bociany”. Podziwiać można je z muzeach, oraz licznych reprodukcjach na przykład w podręcznikach szkolnych, albumach ze sztuką czy na pocztówkach. Continue reading “Józef Chełmoński – polskość na obrazach” »

Jak zacząć przygodę z malowaniem

Malowanie, rysowanie, szkicowanie a nawet kolorowanie to świetny sposób na relaks i odpoczynek od natłoku codziennych spraw. Nie dość, że jest całkiem przyjemną formą spędzania czasu to nie jest zbytnio wymagająca i trudna.
Blok rysunkowy czy zwykły szkicownik można ze sobą zabrać praktycznie wszędzie i w dowolnej chwili skomponować coś na papierze. Nie zajmuje to dużo czasu, wystarczy kilka chwil aby stworzyć zarys lub nawet cały rysunek. Gorzej jak w naszej głowie pojawia się pustka i nie potrafimy wpaść na żaden sensowny pomysł. W dodatku nic nie wydaje się być wystarczająco wyjątkowe aby to uwiecznić.
Z pewnością widzieliśmy już nie jedno dzieło sztuki przedstawiające martwą naturę, portret, pejzaż czy inne dzieło sztuki i od razu zaczynamy od siebie wymagać podobnego poziomu. W efekcie z góry skazujemy się na niepowodzenie. A przecież w sztuce nie chodzi o to aby być takim samym jak inni, a oryginalnym.
Najlepiej rozejrzeć się dookoła siebie i zainspirować się otaczającymi nas przedmiotami, naturą lub też osobami. We wszystkim tym możemy znaleźć coś co wywoła w nas emocje, a te emocje będą dobrym przewodnikiem w tworzeniu dzieła.
Nasze malunki nie muszą zamykać się w żadnych kanonach sztuki czy tez naśladować jakiś konkretny nurt. Możemy stworzyć swój własny styl, dzięki któremu powstaną obrazy nowoczesne i niepowtarzalne.
Zacznijmy właśnie od takich prostych rzeczy jak otaczające nas meble, urządzenia, wzory na tapecie czy zasłonie, ubrania, samochód, kwiaty w doniczce, itp. Potraktujmy je jako motyw wyjściowy do stworzenia czegoś nowego, ciekawego i wyjątkowego.
Kiedy w otaczającym nas na co dzień wnętrzu zabraknie inspiracji wystarczy wyjść na zewnątrz. Ogród, ulica, sklepy, kawiarnie, parki i deptaki będą źródłem tysiąca nowych pomysłów na obraz ręcznie malowany.

Obrazy kosmos

Kosmos jest nieskończonym bytem, fascynującym człowieka od zarania dziejów. Ludzie do dzisiaj zastanawiają się czy, aby na pewno jesteśmy sami w tym wielkim wszechświecie? To temat budzący fascynację, owiewający nieodkrytą tajemnicą, pozostawiającą ogromne pole do popisu ludzkiej wyobraźni. Kosmos jest inspiracją dla wielu twórców od literatów po malarzy, którym nieobca była chęć poznania wszechświata. I tymi drugimi właśnie mamy zamiar dzisiaj się zająć. Continue reading “Obrazy kosmos” »

Motyw Vanitas w sztuce

Jedną z nieodłącznych cech sztuki vanitas jest przemijanie, egzystencjalny niepokój, poczucie zagrażającej śmierci. Motyw ten występuje w literaturze zazwyczaj w negatywnym kontekście. W malarstwie symbole vanitas maja mieć wpływ moralizatorski. Człowiek nigdy nie godził się na przemijanie, zapomnienie. Szczególnie malarstwo holenderskie XVII wieku, upodobało sobie motyw vanitas w przeróżnych wariacjach tematu memento mori.

Continue reading “Motyw Vanitas w sztuce” »

Malarze, którzy pokochali jesień

Każda pora roku ma w sobie kolory, zjawiska i urok, które potrafią inspirować i zachwycać. Artyści dostrzegają piękno w każdej z nich i odtwarzają je na płótnie. Jednak za najbardziej zjawiskową i atrakcyjną w świecie artystycznym pod względem gamy kolorystycznej porę roku uważana jest jesień. Dlatego też wielu malarzy właśnie tą porę roku najchętniej i najczęściej przedstawia na swoich pracach.

Continue reading “Malarze, którzy pokochali jesień” »